【音乐经典诠释】不插电音乐会

万万

上世纪八十年代末的国际流行乐坛，一边是重金属成为摇滚的主流，一边则是像Michael Jackson这样的黑人音乐巨星，因为融合了灵魂乐、朋克、蓝调和摇滚乐等多种元素，从而创造出一个出新的华丽流行音乐时代。但这些音乐在给了人们以极大的听觉享受、甚至挑战的同时，却也让音乐最纯粹最原始的形式，慢慢开始消失在主流唱片工业的视野之内。而当这种华丽攀上一个极点之后，MTV的“不插电”也就成为了一种缓冲和回归。

　　但“不插电”虽然在被MTV标签化后直到今天，一直都被视为反潮流的象征，而让它显得很有个性很时髦，但“不插电”却不是你想做、想做就能做的。就像化妆成美女容易但素颜惊艳人难一样，对于电气化时代成长的乐手和歌手，有时候往往会因为迷恋于电声所制造出种种的迷离幻觉和花拳绣腿，从而走入了练武只练招式而不踏马步、不练内功的误区。

　　“不插电”于吉它手来讲，意味着必须抛弃所有的效果器，没有回授、没有失真、没有过载、没有哇音踏板，而回归到只能用演奏来呈现和弦与Solo的单行道，技术的好坏也因此回归到一个标准，很透明也更公平。“不插电”对于歌手来讲，则意味着将没有音效处理，更别提什么Auto-Tune了，你原来是什么音域，就只能是什么音域；你原来是什么声线特点，也只能是什么声线特点，由于仅仅只是将你的原声放大，演唱缺点多的因此也就越放越多，只有唱功扎实的，才能因为放大，而愈发呈现出多层次的细节，和起伏之间的衔接过渡等技巧。“不插电”对于键盘手来讲，当然意味着他不能使用MIDI键盘、合成器或者说通常意义上的电子琴了，而只能是演奏钢琴。音节与音节之间，不再只是通过音色来连接和渲染，只能通过力度的敲击，来展现乐器之王的纯魅力。“不插电”对于鼓手来讲，也意味着他们再也不能偶尔偷懒，用Roland TR-808之类的节奏神器，代替他们来完成自己不可能完成的任务。而没有了鼓音效，节奏的力度和渲染力，甚至节奏的想像力，也只能依靠技术而非神奇又变化万千的电子魔力来完成。

　　与此同时，别看“不插电”的现场最简单、最纯粹，不过就是几个原声乐器的组合，但“不插电”现场的音响设计和布置，却一点都不比各种插电演唱会容易，甚至还要困难。如果说一次摇滚演唱会，还能通过各种效果器和扩音设备的处理，来美化修饰现场音效的细节，让许多耳朵并不专业的歌迷，不至于发觉某些细节的偏差的话。那么在“不插电”现场，如吉它碰品等失误，就会被无限放大。即使是不内行的乐迷，都会在失误的瞬间，感受到演奏过程中的不和谐。而原声乐器的特型，也决定了“不插电”现场往往更适合中小场的演出，而越是中小场的现场，也愈发苛求音响的细节，最大限度必须避免音色的瑕疵。否则，是会乱套的。

　　所以，直到现在，“不插电”这种形式一直也没能在华语乐坛成为主流，哪怕我们有那么多的天王和天后，那么多的歌圣和歌神，但却还是不能像欧美乐坛的那些巨星一样，有勇气把自己的作品，通过“不插电”的形式表现出来。因为对于有实力的音乐人来讲，“不插电”既是一种纯粹的回归，还是一种对自我的挑战，通过原声乐器对作品的再改编，从而焕发出更本色的魅力。而对于许多靠后期修饰为生的华语歌手来讲，以卡拉OK作为职业标准的他们，显然很难适合“不插电”这种近乎于民歌、**和原生态的表现形式。温室里的花朵无法在野地里自然成长。而“不插电”正是流行工业里最接近原野和自然的一种生态。

水知道答案

一开始的音乐让我想起《变形金刚》，后来是《非诚勿扰》。还有什么....

水知道答案

后来是《牧马人》

7611

做板凳，慢慢看哈。

猫O(∩_∩)O猫

听一听

牛奶瓶

广告不错！

天涯何处是我家

我还是喜欢听中国歌！

_牛B_

我卡

东营人

音乐不错，超爱！动感十足！

希望zmt

来看看

蓝天百

看看

真麻烦哩的

  赏完 。